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En tant que artiste profondément influencée par l'esprit du Bauhaus, je considère la série Composition Midjourney comme un exemple remarquable de la manière dont l'abstraction peut transcender le cadre purement pictural pour devenir une réflexion sur l'espace, l'architecture et la modernité. Ces œuvres, réalisées grâce à l'intelligence artificielle générative et à une maîtrise du code, réinventent les principes établis par les grands maîtres du Bauhaus tout en ouvrant des perspectives nouvelles sur l'art contemporain.

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Dans l'histoire de l'art, peu de mouvements ont eu un impact aussi profond que le Bauhaus. L’énergie révolutionnaire de figures comme László Moholy-Nagy, Max Bill, Paul Klee, Johannes Itten, Josef et Anni Albers continue d'inspirer des artistes , et Composition Midjourney s'inscrit dans cette lignée. Ce dialogue entre le passé et le présent est rendu possible grâce à l'utilisation d'outils numériques, qui permettent de capturer la rigueur géométrique, la lumière et les interactions chromatiques au cœur des principes Bauhaus.

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• László Moholy-Nagy : Ses travaux sur la lumière et la transparence trouvent une résonance dans ces compositions, où chaque tableau semble construire un espace multidimensionnel qui oscille entre matérialité et illusion.

• Max Bill : L'harmonie géométrique et les proportions précises qui structurent ces œuvres rappellent les principes fondamentaux du design rationnel et fonctionnel.

• Paul Klee et Johannes Itten : Leur capacité à insuffler une dimension émotionnelle et poétique dans la théorie des couleurs est ici réinterprétée dans des dégradés subtils qui évoquent à la fois la modernité et la nostalgie.

• Josef et Anni Albers : Leurs études minutieuses des interactions entre les formes et les couleurs sont intégrées avec brio, conférant à chaque tableau une profondeur et une richesse visuelles.

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Chaque tableau de cette série peut être envisagé comme une maquette conceptuelle d'architecture abstraite. Les formes géométriques rigoureuses, les colonnes imaginaires, les arches lumineuses et les volumes imbriqués s'entrelacent pour suggérer des structures monumentales. Ces œuvres imprimées en 50x50 cm acquièrent une matérialité qui renforce leur présence physique, invitant le spectateur à s'y immerger comme dans un espace tangible.

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Ces compositions évoquent l'idée d'une ville idéale ou d'un paysage futuriste, où l'art et l'architecture fusionnent pour créer une harmonie parfaite. Le jeu des ombres et des lumières amplifie cette impression, créant des dynamiques qui stimulent à la fois l'esprit et les sens.

 

​ Ces tableaux, à la fois ancrés dans la tradition du Bauhaus et résolument tournés vers l'avenir, incarnent une esthétique intemporelle qui défie les catégories conventionnelles, elle affirme que l'abstraction peut être un outil puissant pour réfléchir sur l'espace, le temps et la condition humaine. Elle montre que l'héritage du Bauhaus reste pertinent, non seulement comme source d'inspiration, mais aussi comme guide pour naviguer dans les défis esthétiques et technologiques du XXIe siècle.

Ces tableaux, avec leur fusion de géométrie, de lumière et de couleur, capturent l'essence de l'art abstrait tout en le redéfinissant pour une ère numérique. Ils invitent le spectateur à rêver, à imaginer et à explorer, tout en rendant hommage aux géants qui ont pavé la voie de cette exploration artistique.